活动现场
四川在线记者 李婷
6月8日的成都音乐坊，青春版小剧场川剧《桂英与王魁》分享会吸引了沿路的戏剧爱好者前来与主创交流。由成都市川剧研究院出品，著名剧作家徐棻任编剧，青年导演张莹执导，梅花奖获得者虞佳领衔主演，多位青年川剧90后，00后参与的青春小剧场川剧《桂英与王魁》，将于6月在成都少城剧场首演。值得一提的是，这也是成都川剧研究院自疫期以来推出的首部小剧场作品。
近2个月“云排练”，川剧试水时尚小剧场
“疫期大家行动不便，一般我们就开微信会议进行坐排，一共花了2个月左右的时间。”青春版小剧场川剧《桂英与王魁》的导演张莹，排过不少话剧，目前在中央戏剧学院导演系继续深造，这次她带领着一群年轻的川剧人，也用年轻的方式排演着这部小剧场川剧。
张莹(图左2)与主创们分享新剧
她回忆疫期时，宅在家的大伙儿每天定期守候在手机屏幕前，开启微信会议。大家有时候谈论剧情角色的理解，有时候试唱腔，有时候等候信号那一头的前辈点评。“虽然偶尔信号不稳定会延迟信息，但基本上和线下坐排差别不大，为剧目最终呈现也节省了大量的时间。”由于两个多月线上云排演的积累，主创们的案头功夫做得非常扎实，到了今年5月演员们线下复工以后，迅速进入状态，深入到角色中。
上世纪50年代，出访欧洲载誉归来的《焚香记》，由川剧表演艺术家胡漱芳、袁玉堃主演，曾引起轰动。随后的川剧舞台上，竞华、王世泽、蓝光临、李红秀、王华茂一代代川剧人们薪火相承。而同一男女主人公王魁与名妓敖桂英的经典故事《情探》，更是成为不少戏迷心目中难以割舍的部分，被称为“妙绝”。在张莹看来，选择《焚香记》《情探》作为小剧场改编，是因为这部剧中女性角色有进行“现代意识”表达的空间。“明末清初传统版本的女主角，她痴情地爱着负心的丈夫，去找丈夫时把自己的需求放得比较低，但是在这部剧中，女主角重新去找寻丈夫的过程，更是一个寻找事情真相和双方价值观的过程。”
戏剧爱好者与主创交流
为了方便观众理解其中的变化，青年川剧演员刘茜和邓方园现场为大家表演了传统版的《情探》片段，敖桂英苦苦含泪，哀求变心的丈夫，丈夫则冷漠地坐在椅子上，不想再理会她。紧随其后，虞佳和王耀超两位演员登台，表演了小剧场版本《桂英与王魁》，此时双方都站立面对彼此，敖桂英直视着这位“负心汉”。“眼神直接盯着他，有力些。”虞佳演完后和大家说道。
新剧“致青春”，徐棻说要留戏给年轻人演
把传统川剧大戏变成“小剧场”表演，对观众、表演者和创作者来说有什么新体验?此前接受川报观察采访时，徐棻就表示，其实传统戏剧走进小剧场，在北京、上海等地已发展得较为成熟，盛产川剧的四川，自然也不应该落下脚步。《桂英与王魁》将精炼原剧本中的人物角色，将男女主角故事着浓墨重彩。此外，也考虑到年轻观众的审美消费习惯，将剧目时长控制在60分钟左右。“但小剧场川剧与折子戏最大的不同，是一个完完整整的故事，而非只取某一片段。”
王耀超(图左)与虞佳(图右)现场演绎
张莹打了一个比方，就如同我们看国外一些影视剧时，总会被不少含有大量信息、富有悬念的紧凑故事“带着走”。《桂英与王魁》也力图用年轻化的叙事形式，打破了按事情发展的常规时间顺序，采用回顾式的讲故事方式，让情节张弛有度，紧凑丰满，让年轻观众能感受到这部剧在情节上的张力。
《桂英与王魁》“致青春”，还与演员阵容有关。目前《桂英与王魁》共有6位主要演员分3组参与排练，包括去年摘得第29届中国戏曲梅花奖的青年演员虞佳，主要演员平均年龄都在20多岁。虞佳在《桂英与王魁》中她担任女主角敖桂英，她分享了小剧场表演“初体验”：“小剧场表演，与观众面对面近距离接触，给人的感觉更亲切，这也给我们演员的表演中的一举一动，每个细节都提出了更高的要求。”
这次参与“青春小剧场”，徐棻也代表了一代川剧人的希冀。在徐棻看来，传统川剧大戏成本投入大，是能独挑大梁，有成熟观众群的演员展现风采的舞台。但与此同时，川剧的长远发展也离不开一批批初出茅庐、欣欣向荣的年轻人。纸上得来终觉浅，科班出生的他们需要更多的实践历练平台。
刘茜(图左)与邓方圆现场演绎
“要给年轻人留戏来演才行。”于是去年她就琢磨着，能不能做一部适合这群孩子们的作品，让他们也能在“大戏”的间隙中慢慢成长起来。她把这个想法告诉了单位领导，很快就集结了四川这群年轻戏剧人，大家在一起讲戏、排戏、演戏，切磋与交流。在徐棻看来，充满青春气息的小剧场也是一块供年轻人创新的净土和沃土，在这里他们允许试错和失败，也包容新锐思考和创新，和川剧一起成长着，摸索着自己的个性。