3月20日晚，由四川文化企业域上和美集团与孟京辉团队共同打造的城市浸没剧??《成都偷心》举行发布会，将于6月8日正式首演。
《成都偷心》将采用固定、驻场演出形式。据介绍，演出所在的域上和美先锋剧场正在修建之中，面积超过8000平方米，共有168个房间，也是目前全球最大规模的专门定制的沉浸剧场。
发布会前，孟京辉接受记者专访，解析了对该剧的构想，以及对于成都城市精神的理解。
□本报记者吴梦琳
流动空间艺术计划
三条主线，每天呈现不一样
浸没剧的概念起源于英国，打破以往演员在舞台表演、观众在下面观看的形式，演员要进入一个个不同的空间，观众可以自由地在表演场地中选择自己想去的地方和追随的角色，剧情和视角则会因为自己的选择决定而有所不同。
《成都偷心》是孟京辉继在北京蜂巢剧场打造中国首部浸没式戏剧《死水边的美人鱼》后，打造的又一大胆的流动空间艺术计划。孟京辉坦言，做这个项目是一个全新的开始，实际上整个团队都十分紧张着急，甚至有些“心里没底”，但同时也是非常兴奋的。
“首先是剧场规模十分庞大，我们做过一个统计，如果把所有房间都走完，要走上三万五千多步。”孟京辉说，这个场地太大了，可以放入太多东西进去，包括表演艺术、空间视觉艺术、声音艺术、摄影艺术、多媒体影像、音乐、现代舞蹈等多元艺术形式，都可以实现高能的融合，很多东西都是首次进行尝试。
孟京辉透露，目前已基本确定《成都偷心》故事由三条主线构成，分别是关于爱情和背叛，生活的变异，以及智能和人造人。三条主线各自独立又交叉融合在一起。据介绍，每次演出大约有40多名演员，将带领三四百名观众一起，进行一场未知探索。
实际上，浸没式戏剧的特色在于，观众每次永远不可能把整部剧的全部感知完，不同的人观看，一定会有不同的体验。“因此完整的剧情并不是这部作品的关键，每个人看到的都只是人生的一块碎片，而视角的变更是观剧的重要部分，从不同的方向和角度来看一个剧情场景就会产生完全不同的观感。”孟京辉说，实际上，这部剧每天的呈现也并不会完全一样，给演员一个大致的方向，他们可以更有发挥空间，而结尾究竟是一个还是会有无数种，也正在考量之中。
没有火锅的成都定制剧
三种维度，精神比形式更重要
作为一部城市定制剧，《成都偷心》并不像大家所想象的，讲述一个大家熟悉的成都故事，而是采用了完全现代化的、先锋性的表达方式，包括社会学理念、科学幻想等，用场景作为该剧多线叙事的载体，让观众进入以自己为第一人称视角的迷宫游戏。
为何命名为“成都偷心”？孟京辉说，成都这个城市本身，就会给人“偷心”的感觉。但“偷心”究竟如何理解，可以是一个很小的概念，也可以是一个很大的概念，都可以留给观众去解读。
孟京辉说，《成都偷心》虽然是城市定制剧，但除了本地文化之外，他更希望能够呈现人类共通的一些情感，从更广阔的角度，来探索和呈现当代成都的精神和气质。“比如提起成都，很多人都会想到火锅，但火锅绝对不会在这部剧中出现。其实没有哪些确定的元素就能完全地代表了一座城市，同时我认为精神或许比形式更重要，我们更希望这部剧在精神内核上与成都的城市精神产生链接，而不仅仅是浮在表面形式上的呈现。”孟京辉说。
据了解，《成都偷心》的创作灵感来源于三种维度，维度之一源于柏拉图的《理想国》中对哲学的探索；维度之二源于对爱伦坡的文学概念探索；维度之三则源于奇想化的建筑探索。利用场景，打造一个超大规模的造梦空间。
“《成都偷心》整个创作主要由三个部分组成，一部分是剧本本身的文学性和注入的哲学、社会学等观念，第二部分是与此有关的灯光、音响、多媒体等艺术形式的呈现，第三部分则汲取成都本地的文化内涵而诞生的完全新内容。”孟京辉说，第三部分目前还是完全空白，大概会在五月份才开始启动，到时候，他们也会跟四川本地的一些艺术家共同来探讨，如何对剧进行补充和注入。
孟京辉说，当然，《成都偷心》的重点依然还是一部话剧，话剧这种形式能够承载更多的人性想象力，更多维度地呈现人的思考，以及人对待自我的态度等，也可以留给观众更多思考和答案。
成都能承载最先锋
希望成为一个城市符号
据介绍，《成都偷心》将于6月8日首演，此后将采用固定、驻场演出形式。这样的新形式、大制作和高规格，不仅在成都，在全国业内都引发不少关注。
作为国内戏剧界领军人物之一，多年来，孟京辉在国内进行了不少创新和尝试，也让“先锋”这个词似乎成为他的重要标签。实际上，过去先锋艺术，尤其是先锋剧场艺术更多地聚集在北京、上海等地，但这次，孟京辉却选择到成都来进行这一大胆尝试，而且集合团队中十分重要的力量投入在这个项目之上，用与国际接轨的标准来进行打造。
在孟京辉看来，成都完全有这样的承载能力。“先锋是发展的，十多年前做一个事情叫先锋，现在做不是了。同样，城市也不是固有的，而是不断发展的。”孟京辉说。
据了解，目前演出团队正在面向全国招募之中，由于浸没戏剧演出形式对演员要求十分高。孟京辉透露，将对演员进行高强度和高密度的培训。
实际上，3个月后，《成都偷心》究竟会呈现出一个什么样子，孟京辉现在完全不给它划一个限制。奇异的造型、充满未来感建筑美学，让演员和观众身处一个不合乎比例的庞大空间中，线性与平面空间的多重叠。孟京辉希望能够把空间“运作”成一支乐曲??戏剧空间从沉闷的单音节演化到多重变奏，再利用怪异的实物布景、新媒体科技手段和现场乐队的音乐加持下，唤起戏剧现场感。
“我们希望《成都偷心》并不仅仅是一部演出，而是能够成为成都这个城市的一个符号，与成都真正产生一种精神上的联络。”孟京辉说。