《大象席地而坐》：这文艺片真是丧得真实！

《大象席地而坐》

这是一部注定无法在影院上映的文艺片，因为片长3小时50分钟，导演不肯剪短，为此导演还自杀了，以死抗议。
这本身就很文艺啊，对于自己执着的东西坚决不肯让步，梦想也好，观念也罢。而这部影片成为了胡波导演的遗作，是第一部也是最后一部。
单凭这文艺范的片名和导演的倔强，就得看看这片子。
《大象席地而坐》

影片是围绕着4个人物展开的，看似毫不相关的几个人物，因为一些事情而绑在了一起。
故事一：混混头子（章宇饰演）睡了朋友的女人，而被突然回来的朋友发现。朋友因此跳楼自杀了。
故事二：高中生韦布（彭昱畅饰演）因兄弟遭受校园霸凌而替朋友出头，却失手把同学于帅推下楼梯，于帅不幸身亡。而于帅是故事一中混混的弟弟。
故事三：高中女孩黄玲与母亲关系紧张，与学校副主任关系亲密的视频传遍学校聊天群。
故事四：老人被子女赶去住养老院，理由是学区房太贵，家里地方小，孩子没有地方做作业。
《大象席地而坐》

整个影片充斥着黑暗、仇恨、压抑、厌世与绝望。没有华丽的灯光与烘托气氛的音乐，更多的是剪影和死寂。有时候只剩了演员的呼吸声和看向某处的眼神。
四个主人公都是生活中的小人物，小人物便是真实的，离生活极其接近的。所以，在这些人的身上总能找到某一时期的自己，那种边缘感是很熟悉的，都是生活的受害者。
厌世的高中生，与父母家人关系冷漠，渴望被爱，没有未来；社会上无名无分的混混，对现实的麻木；生命将尽的老人，不知自己应该身在何处，被子女嫌弃。
《大象席地而坐》

老人提前去看了自己即将生活的养老院。那家养老院是昏暗的，死气沉沉的，锈迹斑斑的。每间10平米不到的房间里，有两个老人共同生活。住在这种地方真的是离死亡不远了。每个老人几乎都是静止的，呼吸便是他们最大的运动量，也许还有发霉的味道。
镜头一直跟着老人的视线，直到走廊的尽头。无声而压迫神经的酸楚，人活着到底是为了什么？老了以后便是这样的日子，被子女嫌弃，被世界抛弃，最后被自己放弃。世界留给自己的只有那一张床的位置。
《大象席地而坐》

就像学校副主任对女高中生黄玲说的那番话：“这人活着啊，是不会好的，会一直痛苦一直痛苦。从出生的时候开始就一直痛苦，以为换了个地方会好，好个屁啊！会在新的地方痛苦，明白吗？没有人明白他是怎么存在的。”
后来事情败露，暧昧视频传开以后。副主任到头来怪罪黄玲，说是她毁了自己的人生，自己去不了新学校教书了。原本黄玲在家找不到心灵的寄托，而在副主任那里找到了一丝慰藉，而现在一切都完蛋了。
《大象席地而坐》

韦布也一样，在家被父亲瞧不起，在学校一心帮助兄弟出头，却惹了命案，到头来还遭到了友谊的背叛。一切都是令人窒息的绝望感，攒下的压岁钱被爸爸拿走，说那不是你的钱，你从来没赚过一分钱。去看奶奶，发现奶奶早已过世在那间破旧的小黑屋里，没人发现，和大人说了也没人在意。
《大象席地而坐》

混混一直都在逃避责任。朋友的自杀，他怪过那个女人，说是她非得买房子才逼得他自杀的；他怪过他曾经的女人，说是因为她不理自己，自己才去睡了别的女人，朋友才自杀的。
借口总是信手拈来，但就是没有自己的责任，逃避总好于面对问题。
《大象席地而坐》

于是，他们都有了一个目标，去满洲里看大象。
就如电影开头所说：“满洲里动物园住着一头大象，它整天就坐在那里，有人就拿叉子扎它，可能它就喜欢坐那儿。然后好多人就跑过去抱着栏杆看它，有人要是扔什么吃的过去，它也不理。”
也许那头大象代表着那几个主人公，他们的现实生活中只有绝望和死亡的无助味道，他们渴望释放自己，拼了命再远也要去看看那头坐着的大象。也许根本就没有什么大象，只是心中有个奔头，生活能好过一些。去看了又能怎么样，一切都不会改变。
《大象席地而坐》

在火车站相遇的韦布、黄玲和老人，相约同去满洲里。老人对他们说：“对我而言，这几十年我都在喂自己糖衣炮弹，以为换一个地方，就有新的生活。其实人生最好的状态是，你站在这里，看着远方，感觉那里一定比这里好，而不要过去。”
所以，给自己留个念想，留条退路，但永远不要去触碰。
比现实更残酷的是，打破想象。
如果跃过那道屏障，发现只有更加彻骨的现实，我们将如何安顿自己？
《大象席地而坐》

影片的结尾是在一处大巴停靠点，人们陆续下车。韦布开始踢毽子，人们渐渐加入踢毽子的行列。一束车灯照过去，在去往满洲里的路上意外地安静而祥和。我更愿意去相信，他们最后都看到了那头坐着的大象。
我们终其一生都渴望成为那头大象，也渴望寻得一处可以席地而坐的角落。在那里，一切都是那么自然，那么有序，那么平和。